Художественные формы эпохи Возрождения начинают распространяться во Франции в конце XV в. и в XVI в. достигают своего расцвета. Французское Возрождение подразделяют на четыре периода: переходный период (1498 - 1515), раннее Возрождение (1515 - 1547), зрелое Возрождение (1547 - 1589), позднее (1589 - 1646).

Уже в первый период развития стиля возникли новые типы мебели. Появился посудный шкаф - дрессуар (поставец), развившийся из сундука, поднятого на стойки. Пилястрами или колоннами его расчленили на отдельные филенки, которые густо заполняли рельефным резным орнаментом. Кресла и стулья обивают тканью или кожей, украшают бахромой и тесьмой, встречаются плетеные сиденья и спинки.    Сундуки и лари декорируют медальонами с изображением человеческих лиц. Кровать - это целое архитектурное сооружение, снабженное колоннами, балдахином, богато украшенным резьбой изголовьем. Готическую мебель главным образом изготовляли из дуба, теперь предпочтение отдано ореху.    Характерными декоративными мотивами в мебели раннего французского Возрождения были пилястры и карнизы, панели с арабесками, головы в профиль на длинных шеях, заключенные в богатые венки и развевающиеся ленточки, точеные колонки.

      Широкое применение в мебельном искусстве находят такие элементы декора как балясины или канделябры с пламенем вверху, пилястры между филенками и герб королей в виде красиво переплетенной монограммы или эмблемы - саламандры в огне, украшенной сверху королевской короной. В период зрелого Возрождения - стиль Генриха II - преобладают пышные древнеримские мотивы. Мебель украшают глубокой резьбой, изображающей фантастических животных и растения. Характерная мебельная форма позднего французского Возрождения - двухкорпусный шкаф, в решении которого широко применяют архитектурные элементы.

Лицевая сторона шкафа строится, как фасад здания: с колоннами и фронтоном. Поверхность фасада и выдвижные ящики над нижним корпусом иногда украшают прямоугольными вставками из мрамора, на филенках выполняют неглубокие ниши со статуэтками или фигурами античных божеств. Фронтоны, завершающие колоннады, делают разорванными и в центре ставят бюст, статуэтку, вазу или небольшую арку, таким образом мебель приобретает монументальный, но, благодаря множеству декоративных элементов, не тяжелый вид.   Дощатое кресло и стулья снабжаются высокой резной спинкой. Особенно пышную форму приобретают парадные столы: боковые щиты сохраняют проемы (как в готике), но этим проемам придают форму античной арки с мощными каннелированными колоннами по сторонам. Толстый брус, связывающий боковые щиты, опущен к полу и образует массивное основание, на котором стоит ряд точеных балясин, выполненных в основном с использованием мотивов античной эпохи.

      Стулья французских мастеров представляют собой совершенные художественные произведения. Ореховая доска спинки обычно покрыта резным гротескным орнаментом — маскароном, который превращается в сказочный узор из завитков и складок. При всем разнообразии вариантов можно повсюду обнаружить фантастически трактованные глаза, уши, нос и широко открытый рот, обычно прорезанный насквозь, чтобы, продев в отверстие руку, было удобнее переносить стул. Поверхности шкафов и сундуков обрабатывают резными филенками с беспокойными по ритму орнаментальными и декоративными композициями. Французские мебельные мастера позже достигли большого совершенства, так что сами начинали обучать мастеров в других странах.